^^^^^^^^^^^^^^^^^^===========================^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^=============================
GUIDA ILLUSTRATA AL FRASTUONO PIU' ATROCE vol.
2 ...
16X22, brossura, copertina plastificata,
pp. 112, b/n con copertina a col.,
€ 10
Secondo e ultimo (?) volume dell’enciclopedia rock a
fumetti basata
sull’impronta ideale degli scritti
critici
di Lester Bangs.
34 disegnatori che non appaiono nel
primo volume – e
che illuminano
ancora la radiografia del nuovo fumetto
italiano –
interpretano altrettanti “nuovi”
classici della musica rock, garage, punk e non
solo.
Da Iggy Pop ai Sex Pistols, passando per Suicide, New York Dolls,
Stranglers, Dead Boys, Pere Ubu, MC5, Doors,
Beatles, Rolling Stones,
Joy Division, Bauhaus, fino a nomi più
oscuri come Negazione,
Bloody Riot, Kandeggina Gang, Krisma.
Matite e inchiostri di: Filippo Scòzzari;
Giuseppe Palumbo;
Paolo Bacilieri; Massimo Giacon; Alberto
Corradi;
Gianluca Costantini,
Angelo Mennillo (GIUDA); Paper Resistance;
Giorgio Santucci; Claudio
Parentela;
Manuel De Carli; Dast; Stefano Zattera; Lise
e Talami (Ernest,); Vanzella e Genovese;
Sileo e Biazzo (Collettivomensa); Nigraz…
e tanti, tantissimi altri irriducibili.
Un sedicesimo in più rispetto al vol.
1, prezzo di copertina invariato.
PLAYLIST COMPLETA, IN ORDINE ALFABETICO: Adrio
Petrucci -
Alberto Corradi - Angelo Mennillo - Antonio
Sileo e Sacha Biazzo -
Armin Barducci - Bombo - Claudio
Parentela - Dast e Daniela Perissinotto -
Elena Rapa - Elzevira - Empi - Filippo Scòzzari
- Gianluca Costantini -
Giorgio Santucci - Giulia Sagramola - Giuseppe
Palumbo - Hannes Pasqualini -
Lise e Talami - Lorenzo Manià - Luca
Genovese e Luca Vanzella - Luca Tieri -
Manuel De Carli - Marino Neri - Massimo Giacon
- Matteo Fenoglio - Mauro Vecchi -
Michele Penco - Nigraz e Cinghio - Paolo Bacilieri
- Paper Resistance - Puverille -
Stefano Zattera - Tiziano Angri - Zerocalcare
e Roberto Perciballi
"""""""""-----------------------"""""""""""""°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°//////////////////////////////////////////---------------------------------------
Wowwowwoooooowwwww!!!!!!!!....&yes....out
just now and just in
these days my
new Tarots' deck....I've
called them
''I TAROCCHI DELL'ARCHETIPO
BLU''....
Do you like them...but
naturally yes....
surely yes!!!!!!
They are editions directly cared by
the Museum of Tarots
and chosen between artists’ works
from all around the
world to leave a trace in the contemporary
history of
tarots.These handbooks are editions
with precious chacharacteristic,
in which are producted the Arcana
in a small series from
500 to 1000 samples.
to buy them ...go to:
++++++++++++++++++++++++++++++++""""""""""""""""""""""""""""""""""""""********************************
((((((((((((((((-------------------------------°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°)))))))::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::.----
...I'll partecipate to this
wonderful event/show in Milan ...
Artisti per la salute
160 artisti per mostra benefica
Da sempre la medicina accompagna l'uomo. Dopo
un lunghissimo periodo di visione magica del rapporto tra uomo, salute
e contesto, il mondo occidentale si e' mosso verso una specializzazione
crescente, perdendo di vista la visione complessiva. Il progredire della
medicina ha portato a conoscenze che svelano l'incredibile complessità
del corpo umano, evidenziando, tra l'altro che molti elementi psicologici
influenzano il sistema immunitario, fino addirittura a determinare guarigioni
-miracolose-: oltre antibiotici, chirurgia e altre pratiche mediche, sono
parte della terapia la comunicazione col paziente, la fiducia nella cura,
la voglia di guarire, la serenità del contesto.
Eppure uno sguardo sulle strutture ospedaliere
ci rivela immediatamente che queste sono state spesso progettate per i
medici, e non per i malati, che un ospedale e' vissuto, percepito, sentito
in tutti gli aspetti come luogo di malattia, e non di guarigione, che
stanze, colori, arredi, odori, rumori in tali ambienti sono connotazione
di sofferenza, e non di speranza. Perche' allora trasformare i luoghi
della cura in luoghi della salute? A cio' e' possibile contribuire attraverso
la presenza stimolante e positiva di numerose opere d'arte, che distolgano
la mente da quella parte di segnali ambientali che possono influire negativamente,
e conducano l'ammalato a percorsi piu' introspettivi, improntati a ottimismo
e speranza, piuttosto che a incertezza e ansia.
Da queste considerazioni e' nato il progetto
-Disegnando Allegria-, coordinato dal prof. Marco Maiocchi del Politecnico
di Milano, che vede la collaborazione dell'Istituto dei Tumori di Milano,
e dell'Istituto Tecnologico de Estudos Superiores di Monterrey - Mexico,
per proporre soluzioni innovative per il miglioramento del contesto ambientale
dei luoghi di cura, attraverso arte e design.
Nell'ambito di tale progetto e' stata organizzata a Milano un'esposizione
permanente di opere di artisti internazionali; a fronte di una semplice
richiesta di regalare un loro lavoro che trasformasse un contesto di malattia
in uno di speranza, tali artisti hanno mostrato grande sensibilità
e generosità, donando un lavoro, che resterà esposto nei
reparti dell'Istituto Nazionale dei Tumori di Milano.
Oltre 160 artisti hanno inviato una loro opera:
una mostra di tutti i lavori sarà organizzata presso la Galleria
Derbylius di Milano, via Pietro Custodi, 16 dal 4 al 15 maggio 2010; le
opere saranno poi trasferite nella loro sede definitiva, all'Istituto
Nazionale dei Tumori in Milano, via Venezian, 1.
160 artisti: con diversi stili, diverse tecniche,
diverse nazionalità, diverse età, diverse esperienze, che
si accettano l'un l'altro e accettano il reciproco confronto. Accanto
a giovani e poco noti, sono presenti nomi ormai affermati. Siamo di fronte
a una meravigliosa -scultura vivente- di beuysiana memoria, in cui assistiamo
al la solidale, libera collaborazione e comunicazione tra uomini di differenti
culture, origini, religioni, stati sociali, economici e politici.
I risultati? Innanzitutto il calore, la vicinanza,
il segnale del dono. Poi gli effetti sui malati: se si facesse una misura
della cura delle terapie e dell'esito delle stesse prima e dopo il cambiamento
del contesto con la presenza artistica, ci potrebbero riscontrare delle
differenze? Sono pronto a scommettere che ci sarebbero, e grandemente
positive! Come potrebbe essere altrimenti, se medici, pazienti e il personale
tutto sono esposti ogni giorno alla vivifica visione dell'artista?
La mostra sarà trasformata in esposizione
permanente nel corso del mese di giugno 2010 all'Istituto Nazionale dei
Tumori, via Venezian, 1, Milano.
Anno aderito all'iniziativa e sono presenti
nella mostra:
Minou Amirsoleimani, Salvatore Anelli, Leonardo Anfolsi, Caterina Arcuri,
Tamara Aureli, Marco Bagnoli, Marco Baj, Luigi Ballarin, Helenio Barbetta,
Clara Bartolini, Donatella Baruzzi, Pietro Bellani, Luciana Bertorelli,
Tomaso Binga, Lorenzo Viscidi Bluer, Marite' Bortoletto, Ugo Bortolin,
Claudio Bozzaotra, Virginia Cafiero, Teresa Campioni, Luigi Francesco
Canepa, Maria Amalia Cangiano, Mara Cantoni, Leonilde Carabba, Salvatore
Carbone, Marco Cardini, Anna Care', Alberto Casiraghy, Ezio Centini, Mimmo
Centonze, Lella Cervia, Olivier de Champris, Luis Ciccognani, Diego Cinquegrana,
Gigi Conti, Mary Crenshaw, Stefania Dalla Torre, Gianfranco De Angelis,
Giancarlo Dell'Antonia, Adriana Del Vento, Danilo De Mitri, Giulio De
Mitri, Pier Giorgio De Pinto, Claudio Di Carlo, Dagmar Dost-Nolden, Lisa
Eleuteri Serpieri, Luisa Elia, Valentina Fabi, Barbara Fässler, Fernanda
Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Vincenzo Ferrari, Piero Ferrini, Walter
Festuccia, Anna Finetti, Domenico Fittipaldi, Annunziata Fiumi-Loosli,
Raffaella Formenti, Pietro Fortuna, Manuela Gaja, Lucia Gangheri, Gian
Antonio Garlaschi, Gianni Garrera, Anna Rosa Gavazzi, Vincent Giannico,
Pippo Gianoni, Gino Gini, Patrizia Gioia, Jean-Pierre Giovanelli, Anna
e Giuliano Grassi, Massimo Grossi, Pino Guzzonato, Heidi Hirvonen, Said
Iherchiouen, Pina Inferrera, Emily Joe, Faouzi Laatiris, Anna Lambardi,
Elisabeth Lanza, Moumene Larbi, Mohamed Larbi Rahali, Rosanna La Spesa,
Marialisa Leone, Pino Lia, Tania Lorandi, Bruno Lucca, Dante Maffei, Ruggero
Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Rita Mandolini, Walter Manzini,
Giovanni Marinelli, Davide Martinazzo, Claudia Masolini, Rosaria Matarese,
Salvatore Mauro, Constantin Migliorini, Alzek Misheff, Elena Modorati,
Patrizia Molinari, Albano Morandi, Emilio Morandi, Letizia Nicolini, Antonio
Noia, Massimo Orsini, Martina Pancrazzi, Daniele Papuli, Claudio Parentela,
Giancarlo Pavanello, Laura Peluffo, Gianpiero Pileri, Antonella Piro,
Marco Porta, Lucio Pozzi, Michele Principato, Antonella Prota Giurleo,
Nuccia Pulpo, Mariagrazia Quaranta, Erminio Riva, Fiorella Rizzo, Aldo
Roda, Dayse Rodrigues, Filippo Rolla, Raffaele Romano, Annamaria Russo,
Vitantonio Russo, Gino Sabatini Odoardi, Rosemarie Sansonetti, Antonio
Sassu, Salvatore Sava, Salvatore Scalora, Evelina Schatz, Manuel Schatz,
Batoul Shimi, Flavio Sciole', Federico Simonelli, Stefano Soddu, Afro
Somenzari, Sandro Soravia, Antonio Sormani, Anna Maria Spagna, Valdi Spagnulo,
Daniela Spaletra, Celina Spelta, Micaela Spinazze', Aldo Spinelli, Fausta
Squatriti, Franco Summa, Armando Tinnirello, Alessandro Traina, Ur5o,
Luisa Valentini, Franco Vertovez, Rita Vitali Rosati, Mauro Vitturini,
Carlo Volpicella, Insa Winkler, Paola Zampa, Settimia Zerboni.
Inaugurazione martedi' 4 maggio, ore 18.30
Presentazione ufficiale della mostra e del relativo un libro-catalogo
martedi' 11 maggio ore 18.30
Galleria Derbylius
via Pietro Custodi 16, Milano
orario: tutti i giorni 14-19
ingresso libero
[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[___________________________________________)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))((((((((((((((((((((((((((((((((((((°°°°°°°°°°°°°°°°°°
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^==========================================///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
==================////////////////////////////////((((((((((((((((((((((()))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))==================================^^^^^^^^^^^^^^^^^
con il patrocinio di
- REGIONE VENETO
- COMUNE DI SANTA MARIA DI SALA_VE
- ASSESSORATO ALLA CULTURA_SANTA MARIA DI SALA_VE
C/O VILLA FARSETTI_SANTA MARIA DI SALA_VE_I
OPENING_SABATO10.04.2010_h.20.00
introduzione critica CAROLINA LIO
MOIRA PARISE _TRACCE_performance ai confini con la danza Butoh
musiche ENRICO TAVELLA
EMERGENZAVIDEOarte
2.EVENTO_VENERDI’23.04.2010_h.20.00
MARIA GRAZIA GALATA’_ALTROVE_reading di poesia visiva
con letture di JULIAN ZHARA
accompagnamento musicale LIIBAAN
EMERGENZAVIDEOarte
MOSTRE PERSONALI
oscaralessi_ antonioalborino_mauriziobaraziol_raffaelebartoli_vincenzobiavati
françoisecalcagno_alessandrocardinale_brunacarnio_igorcompagno
DIandEM/donatella.meropiali & maria.angela.brion _carlaerizzo_serenafazio
cristinagori_barbarajurkovsec_simonkastelic_valentinameli_NWR ninowalterriondato
maria.graziaoppo_giulianopaiola_eliotalon_lucianazabarella_rokzelenko
EMERGENZAvideoarte
rebeccaagnes_gabriela.adrianaalonso_sabrinabalbarani_robertabaldaro
laurabucciarelli & francescaspisto_davidecarpin_pucciochiesa
bartolomeoconciauro & monicad’alessandro_caterinadavinio_silviodegracia
danieladepaulis_giuseppedenti_ DIandEM/donatella.meropiali & maria.angela.brion
carlofatigoni & florindorilli_FLUDD marcocacciamani & gianriccardoscherit
werthergermondari_stefanogiannotti_grupposinestetico_barbaragurrieri &
emanueletumminelli_hervèconstant_ICE DOG brunocassaglia & cristinasosio
michelelambo_lemeh42_albertomagrin_maria.graziamartina_valentinameli
pasqualenapolitano_NWR nino.walterriondato_claudioparentela
cristinapavesi_joelpelerin_danielaperego_carlopucci_giancarlopucci
giordanorizzardi_chiarascarfò_fabriziosegaricci_giovanni &
renatastrada
rinotelaro_alessandrotraina_VESTANDPAGE verenastenke & andreapagnes
ivanovisman_marilenavita_WILFRIED agricoladecologne
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°===========================///////////////////////////////^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^********************************
No War, please! [Biblioteca Chiesa
Rossa | Milano]
Alberto Maria Maderna, Aleksandra Erderljan,
Alessandro Bombardini, Alessia Brozzetti,
Alma Islambegovic, Andrea Margheriti,
Andreina Argiolas, Anna Epis, Antonella Prota Giurleo,Antonio Eusebio,
Antonio La Malfa, Antonio Marciano,
Antonio Sassu, Barbara Crimella,
Cadi Salama, Calogero Marrali, Calogero
Tuzze', Claudio Parentela,
Claus (Claudia Lauro), Cristina Cattaneo,
Cristina De Marchi, Davide Di Taranto,
Domenico Severino, Eleonora Pullano,
Elidon Mucaj, Elvira Vera Mauri,
Erika Riehle, Fran Forman, Frances
Crocetti, Francesco Lasalandra,
Gabriela Diana Gavrilas, Gerardo Marzullo,
Giada Fioramonti, Gian Paolo Ciurlo,
Gianluca Centrone, Gianna Maria Pesce,
Giuliano Cotellessa, Giuseppe D'Alia,
Ilaria Dolino, Leo Nilde Carabba,
Lia Battaglia, Luca Biondi, Luca Squarcialupi,
Luigi Caiffa, Luigi Spagnolo, Marcella
Zardini, Marco Bellomi, Marco Lamanna,
Margherita Calzoni, Maria Elena Borsato,
Maria Sabina Segatori, Marianna Mendozza,
Mariano Bellarosa, Marilde Magni, Marta
Idda Maryse Marconi, Me and Jesus (Salvatore Palazzo),
Meliha Druzic, Michele Cutrano, Mirta
Caccaro, Nadia Magnabosco, Nadia Sabbioni,
Olga Vanoncini, Ornella Garbin, Paolo
Camplone, Paolo Chirco, Paolo Ollano, Patrizia Pecorella,
Roberto Contini, Rosa Maria Taffaro,
Rosalba Cutrano, Rosanna Giani, Ruggero Maggi,
Santina Chirulli, Santo Giunta, Sebastiana
Vitello, Simona Vajana, Stefania Recalcati, Stefano Vitellaro,
Tijana Kojic, Tiziana Rosmini, Valentina
Berna Berionni, Valentina Majer, Veronica Menni,
Vincenzo Inrgasci', Vincenzo Todaro?A
cura di: Anna Epis e Aldo Torrebruno
Biblioteca Chiesa Rossa?Via San Domenico
Savio, 3 Milano MM2 Abbiategrasso
Tel. 02 884 65991 / Fax 02 89545037
Mezzi pubblici: MM2 Abbiategrasso, Tram 3, Tram 15, Bus 79
Inaugurazione: Mercoledì 3/2/2010
alle ore 18.00?
La mostra resterà aperta da
lunedì a venerdì dalle ore 9.00 alle 19.15;
mercoledì dalle 15.00 alle 19.15;
sabato dalle 10.00 alle 18.15 fino al giorno 20/2/2010?
INGRESSO LIBERO
**************************************__________________________________++++++++++++++++++++++++++++++++++++++""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""°°°
----------==============//////////////////////////////////////°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°__________________________
I have donated my work for this wonderful
initiative....Thanx for your invitation Carlo!
((((((((((((((((((((((((((())))))))))))))))))))))))))))))^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""
""""""""""""""""""""""""""""""""""""""">>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>(((((((((((((((((((((((((((((()))))))))))))))))))))))))))))))))))
''Warten auf Sol Invictus''
The project consist in the realization of a propitious
exhibition for the Dies Natalis Solis
Invicti,
the most important Observance in ancient
times,
that was celebrate in very different
ways all around
the planet, but everywhere on 25th
December.
The collection of the art pieces to
expose want to be
very heterogeneous, creating so a right
and proper homage
to Sol Invictus and on the same time
a commemoration of
all the different celebrations for
his “natalis”.
EXHIBITING: Alberto Raiteri | Alessia
Cocca | Andreco |
Ango The Meek Dead | Claudio Parentela
| Cristina Pancini |
Elena Armellini | Exiff | Francesco
Bancheri |
Francesco D'Isa | Irina Novarese |
Lys Lydia Selimalhigazi |
Luiza LaPupazza | Martha Sklodowska
| Silvio Streddi
Cell63 artgallery
Allerstr 38 12049 Berlin
==============================////////////////////////////////////////////////////////////////////////##################################################
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::_------------------------::::::::::::::::::::::::______________________________
...Good News....!!!!...Always wonderful
news...
I partecipate with more of 100 fantastic
artists
in Tel-Aviv to ReUse Project3....
This year, the INSPIRE Collective and over 100
public artists are proud to invite you to join us for ReUse Project 3
in Tel Aviv, November 19th! As the Middle Eastern temperatures start to
cool down, the INSPIRE Collective is hard at work preparing the abandoned
site to become a temporary public art gallery and exhibition space…
Artists include:
Noam / Bafl / DEDE / lil lil / JAEone / por
el sol / surianii / geerard / RADICAL BPN /
FALTO / dninja / IMC / donstarkell / relish / ©Eclisse Creazioni
Art & Photography /
ant / Natashalatrasha / POE / AFK Crew / Seven Logo's / Gatsycakes / ZUrigo
/
camila lash / Gorm / Yelz1 / Mkan1 / HOL2WEG / SKAM / Mimi The Clown /
C215 / fineartvaughn / Tarkinson / aka WASS / DOM?NIC / Ryan Seslow /
The Rat Bat / korp / ciah-ciah / Stick-A-Thing / Loki B / Just Do It Miss
Kaplan /
teoz / JaxieJax / Cans Can Fly / Stelleconfuse / Simon Milligan / NOLA
Rising /
Silly Girl (Paris) / Aphro / Biafra Inc. / Himbaer / dellboy / Earworm
/ Waattt? /
Neromonga / pHoG!L / Uno Blasé / SEAMOnster / VisualDirt / Langa
/ -TONA- /
psycoholics_nyno / VinylOne / ABCNT / found around / Rene Gagnon / Kevin
Soto /
????? / Shameless / X-10 / Jason Mamerella / Ame72 / DeadlyDaisy /
xgrimerx / GG / Funk25 / hRODh / DogTired / Haevi Styles / bimimonsters
/ SINHA /
Miss Understood / ASHK / SEVEN (LOGOS) / RedRidingHood / CONTRA /
NE1 / XOCH / EXEL/AK77 / SeveN / ROST1 / dint wooer krsna / Mr Penfold
/
Claudio Parentela / davaca / ICY / SOT / popay / Janene Gentile / web.werkraum
/
Lisa Wells / Omino71/ Mr.Klevra / Sammo / Awn Wun Collective / INSPIRE
/
KNOW HOPE / MS.AYA / SEVENS / EIKON Projekt / SneakOne / Smuggle... and
visiting guest, MIMI The Clown!
""""""""""""""""*********+++++++*****************************************************<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<^ììììììììììììììììììì___________________---------------=====================((((
....news&news...my short video
for''Sguardi Sonori''
goes again&all around with ''Sguardi
Sonori ''naturally...!!!
Sguardi Sonori 2009 ::: festival of
media and time based art
Programma
20 luglio 2009 – Piazza del Popolo Roma
ore 21,30 Concerto per Astronauta e
Orchestra per “Infinite Spaces “ con Leandro Piccioni
pianoforte, il Quartetto d’archi Pessoa, Alessandro Petrolati laptop
e la
supervisione del Maestro Ennio Morricone e dell’astronauta Roberto
Vittori.
(1a parte)
ore 23,20 Concerto per Astronauta e Orchestra (2a parte).
1 agosto 2009 – Villa d’Este
Tivoli - Roma
ore 19,00 Interno Villa d’Este,
sala ad angolo
IHEP 2009 (Human Emotion Project)
Videoartisti da tutto il mondo
ore 21,30 Fontana della Civetta - Live
Performance
Live set del duo al femminile Patrizia Mattioli (musica elettronica) e
Morena
Tamborrino (performance e voce) con “LOOP WAVES” un lavoro
dedicato a
Virginia Woolf a seguire il musicista Elio Martusciello con “morphogenesis”
un
live set in real time di suoni e immagini
4 | 20 settembre 2009 Centro Monumentale
San Michele in Ripa Antica Casa di
Correzione Carlo Fontana - Roma
4 SETTEMBRE
ore 18,00 Inaugurazione della mostra d’arte contemporanea “EARTH
AIR USE = O “(vedi
scheda) con la partecipazione di oltre 20 artisti. Le sezioni sono : installazioni
multimedia, performance, fotografia, pittura, soundart.
19 SETTEMBRE Chiusura della mostra
con live performance di TERVISEX, Nicola Giunta e
CardioTest.
2 | 18 ottobre 2009 – Scuderie
Aldobrandini Frascati - Roma
2 OTTOBRE
ore 18,00 Inaugurazione della mostra d’arte contemporanea “EARTH
AIR USE = O “ con la
partecipazione di oltre 20 artisti. Le sezioni sono : installazioni multimedia,
performance, fotografia, pittura, soundart, e di HEP 2009 (Human Emotion
Project) rassegna di Videoarte
31 ottobre 2009 – Acquario di
Genova e GALATA museo del mare
31 OTTOBRE Acquario di Genova
ore 16,00 Lecture on ocean noise con la presenza di Michele Manghi e Gianni
Pavan del
C.I.B.R.A (Centro Interdisciplinare di Bioacustica e Ricerche Ambientali)
di
Pavia e di Mike Rooke che parleranno di costruzione di idrofoni e registrazione
dei suoni dei mari e degli oceani
31 OTTOBRE GALATA museo del mare
ore 19,00 Live set in real time con modifica dei suoni registrai tramite
gli idrofoni dei
musicisti Kim Cascone, Jana Winderen, Domenico Sciajino e Alessandro
Petrolati (deeproject)
6 novembre | 31 dicembre 2009 –
Rocca dei Rettori Benevento
6 NOVEMBRE
ore 19,00 Inaugurazione della mostra d’arte contemporanea “EARTH
AIR USE = O “ con la
partecipazione di oltre 20 artisti. Le sezioni sono : installazioni multimedia,
performance, fotografia, pittura, soundart, e di HEP 2009 (Human Emotion
Project) rassegna di Videoarte
“EARTH AIR USE = O “
artisti:
Elena Bellantoni | CardioTest | Angelo Cruciani | Stefano David | Caterina
Davinio | Flavio DBPIT e Xxena | Carlo Fatigoni | Rosanna Fiori | Marco
Giani | Nicola Giunta | Alberto Magrin | MENADITO | Nicola Mette | Andreo
Pagnes e Verena Stenke | Erika Patrignani | Antonella Pintus aka Anna
Bolena ! Gianluca Proietti | Florindo Rilli | Rosita Rossi | Santini del
Prete | TERVISEX | Riccardo Vezzosi | Dino Viani | Marilena Vita
HEP 2009 (Human Emotion Project)
videoartisti:
Irina Gabiani Lussemburgo - Karina smigla-bobinski Germany - Wilfried
Agricola de Cologne Germany - Jose Drummond Portugal - Anders Weberg Sweden
- Manfred Marburger UK - Daniel Chavez USA – Adamo Macri Canada
- Alison Williams RSA - John Benneth USA Jeannette Louie USA - Stina Pehrsdotter
Sweden - Vienne Chan Hong Kong, Canada - Debbie Douez Spain - Alicia Felberbaum
UK - Matteo Bosi Italia - Nicholas Lynn Australia - Elke Reinhuber Germania
- Cristiana Cerrini Italia - Florindo Rilli Italia - Andrea Pagnes Verena
Stenke Italia/Germania - Dino Viani Italia - Sinasi Gunes Turchia - Debra
Petrovich Australia -Gruppo Sinestetico Italia - Soundbarrier Italia -
Gianluca Proietti Italia – Alberto Magrin Italia - Antonella Pintus
aka Anna Bolena Italia - Basmati (Saul Saguatti - Audrey CoÏaniz)
Italia - Caterina Davinio Italia - Claudio Parentela Italia - Dino Viani
Italia - Edoardo Baraldi Italia - Fabio Fiandrini Italia- FlavioDBPIT
Italia - Carlo Fatigoni Italia - Lemeh42 Italia - Marilena Vita Italia
- Mauro Sambo Italia - Nicola Giunta Italia - Nicola Mette Italia - Paolo
Bonfiglio Italia - Sara Luraschi Italia - Xxena Italia - Michael Chang
Denmark - Glenn Church UK - Anders Weberg Sweden - Richard Jochum USA
- Ebert Brothers Germany - Niclas Hallberg Sweden - Mmasha Yozefpolsky
Israel - Simone Stoll Germany - Roy LaGrone Usa - Antonia Valero Spagna
- Bulent Bas Usa - Curt Cloninger Usa - Elizabeth Miklavcic Usa - Eva
Olgiati Usa - Heike Fiedler Scisse - Gili Avissar Israele – Gwenn
Joyaux Argentina - Haidji Portogallo - Larry Caveney Usa - João
Ricardo Argentina - Margarida Paiva Portogallo - Meri Nikula Norvegia
- Miri Nishri Israele - Pekka Ruuska Finlandia - Rafiqul Shuvo Bangladesh
- Robertina Sebjanic Slovenia - Xenia Vargova Portogallo
ENNIO MORRICONE
Ennio Morricone nasce il 10 novembre 1928 a Roma, nel quartiere di Trastevere.
Ha compiuto gli studi di Composizione con Goffredo Petrassi (1954) al
Consrvatorio di Santa Cecilia, dove si era già diplomato in Tromba
(1946) e Strumentazione per banda (1952). Morricone è senza dubbio
il compositore italiano del nostro secolo che possa vantare le esperienze
più differenziate al proprio attivo. Ha scritto musiche di scena
- per il teatro di prosa e di rivista -, per la radio e per la televisione
(in questo caso dai timidi esordi del mezzo televisivo - la data ufficiale
di inizio delle trasmissioni è il 3 gennaio 1954 - fino alle grandi
produzioni degli anni più recenti: Mosé, Marco Polo, La
Piovra, I Promessi Sposi). Nell’ambito della nascente industria
discografica ha portato la figura dell’arrangiatore a livelli qualitativi
fino a quel momento impensabili - ruolo riconosciutogli da tutti i musicisti
del settore - contribuendo in modo determinante al successo di numerosi
cantanti e di alcuni cosiddetti cantautori. Ha debuttato nel cinema nel
1961 con Il federale di Luciano Salce (ma aveva già scritto colonne
sonore firmate da alcuni specialisti) legando ben presto il proprio nome
ad alcuni significativi sodalizi artistici - basti ricordare quelli con
Leone (dal 1964), Petri, Pontecorvo, Bolognini, Bellocchio, Pasolini,
Montaldo, Patroni Griffi e Tornatore - e a prestigiose collaborazioni
internazionali, tra le quali quelle con Polansky, De Palma, Joffé,
Lautner, Carpenter, Molinaro. Negli ultimi anni si sono aggiunti, fra
gli altri, Rosi, Almodovar e Zeffirelli. Parallelamente a una produzione
così cospicua - circa 280 film, a tutto il 1990, senza contare
i lavori scaturiti dalle restanti attività nei diversi settori
della musica applicata, Morricone ha cercato di mantenere un rapporto
quasi sempre costante con la musica “colta” - all’inizio
secondo un principio di separazione netta dalle restanti esperienze, poi
attraverso un impercettibile moto convergente in cui prevale la ricerca
di un complesso linguaggio di sintesi - che già dagli anni Sessanta
lo aveva visto sperimentatore fra i più attivi all’interno
del Gruppo Improvvisazione Nuova Consonanza. Morricone ha oggi in catalogo
ben oltre cinquanta composizioni. Fra di esse occorrerà ricordare
almeno l’ampia e differenziata serie di pezzi cameristici per strumento
solista (chitarra; pianoforte; clavicembalo; viola e nastro magnetico;
flauto e nastro magnetico, violoncello) o per formazioni diverse (trii;
quintetti; sestetti; pianoforte e strumenti; canto e pianoforte; voce
e strumenti; coro di voci bianche ecc.); la poliglotta Cantata Frammenti
di Eros su testi di Sergio Micheli (1985) e la Cantata per l’Europa
su testi di Autori vari (1988); i tre Concerti, di cui il primo (1957)
per orchestra, il secondo (1985) per flauto e violoncello, il terzo (1991)
per chitarra classica amplificata e marimba; le musiche per i balletti
Requiem per un destino (1966) e Gestazione (1980); le musiche vocali e
strumentali su temi religiosi o d’intonazione spirituale (4 Anamorfosi
latine su testi di Miceli, 1990; Una Via Crucis, ancora su testi di Miceli,
1991-92).
ROBERTO VITTORI ASTRONAUTA
Roberto Vittori (Viterbo, 15 ottobre 1964) è un astronauta italiano.
Ha frequentato l'Accademia Aeronautica italiana nel 1989 e ha conseguito
il brevetto di pilota militare negli Stati Uniti. Ha volato con i Tornado
nell'Aeronautica Italiana prima del brevetto del 1995 alla scuola nazionale
dei piloti della marina statunitense di Patuxent River, nel Maryland.
Ha prestato servizio presso il Reparto Sperimentale di Volo di Pratica
di Mare come pilota collaudatore per lo sviluppo della nuova piattaforma
aerea europea, l'Eurofighter Typhoon. Ha al suo attivo oltre 1700 ore
di volo in più di 40 diversi aeromobili, tra cui l'F-104 Starfighter,
il Tornado GR.1, l'F/A-18, l'AMX, M-2000, G.222 e P180.Nell'agosto 1998
ha iniziato presso il Johnson Space Center a Houston, Texas un periodo
di addestramento e di valutazione che lo ha visto impegnato in diversi
ruoli. Dal 25 aprile (TM-34) al 5 maggio 2002 (TM-33), Roberto Vittori
ha partecipato ad un volo taxi alla Stazione Spaziale Internazionale (ISS),
nell'ambito di un accordo di programma tra l'agenzia russa Rosaviakosmos,
l'Agenzia Spaziale Italiana, e l'ESA. Durante la sua permanenza a bordo
dell'ISS ha lavorato a fianco al resto dell'equipaggio e seguito quattro
esperimenti scientifici per il programma europeo. La missione ha anche
consegnato con successo sulla Stazione un nuovo "battello di salvataggio",
che ora è a disposizione degli occupanti nel caso di un'emergenza
a bordo.Il 15 aprile 2005 partecipa ad un secondo volo-taxi pilotando
la navetta Sojuz (TMA-6) all'approccio con la ISS, dove effettua degli
esperimenti per conto dell'Agenzia Spaziale Italiana, tra cui LAZIO, patrocinato
dalla regione omonima; esperimenti di affaticamento fisico e germinazione
di semi di piante erbacee per una possibile fonte di cibo spaziale. Vittori
diviene il primo astronauta europeo a visitare due volte la ISS e ritorna
a Terra il 24 apriledello stesso anno a bordo della capsula Sojuz TMA-5.
È stato il primo astronauta europeo a conseguire la qualifica di
Comandante Soyuz. a bordo della capsula Sojuz TMA-5.
LEANDRO PICCIONI
Leandro Piccioni é nato a Tarquinia e vive a Roma.Diplomato in
pianoforte e composizione al Conservatorio S. Cecilia di Roma.Il rapporto
di amicizia e stima con Amedeo Tommasi lo ha avvicinato al mondo del jazz
e del cinema, quando ancora quindicenne assiste e collabora alla realizzazione
delle colonne sonore dei film di Pupi Avati. Insieme a lui scrive la colonna
sonora delle 6 puntate di Guerre Italiane con la regia di Massimo Sani
(1984), prodotto dalla Rai.Dopo aver vinto alcuni concorsi pianistici,
ha alternato l’attività di esecutore a quella di compositore,
sino ad approdare al mondo del teatro con Carmelo Bene, con il quale ha
collaborato alla Biennale di Venezia (1989), alla Pentesilea (1990) ed
al Macbeth.In seguito ha scritto musiche per programmi radiofonici e televisivi
(è sua la realizzazione della sigla di tutte le edizioni del programma
di Radiotre "La Barcaccia"), ma non ha mai abbandonato la sua
attività di concertista. Ha inciso dischi per la Fonit Cetra, la
BMG Ricordi, RaiTrade, la CAM, e la Warner Chappell Music Italiana.Ha
scritto alcune composizioni per l’etichetta discografica Egea che
sono state eseguite ad Umbria Jazz (1999) dal sestetto di Pietro Tonolo
e Gabriele Mirabassi.Ha suonato per Ennio Morricone, Gianni Ferrio, Nicola
Piovani e Riz Ortolani. Per la tv ha scritto le musiche delle fiction
Ultima Pallottola, La Omicidi, Assunta Spina e Rebecca la prima moglie.
Per il cinema le colonne sonore dei film Nemmeno in un sogno e Il Posto
dell’anima, con cui ha vinto il premio al Festival Musica e Cinema
di Lagonegro.Ha scritto gli arrangiamenti e diretto le canzoni del film
Lascia Perdere Johnny di Fabrizio Bentivoglio cantate da Peppe Servillo,
con cui ha ottenuto la nomination al David Di Donatello 2008 per Amore
Fermati.Suona in tournée mondiali con Ennio Morricone e l'orchestra
Roma Sinfonietta e con il Quartetto Pessoa ha inciso un cd dedicato a
musiche di Astor Piazzolla e alcuni suoi temi da film.
QUARTETTO PESSOA
IIl quartetto d'archi Pessoa nasce nel 1999. Fin dall'inizio il gruppo
si impone per le scelte musicali che mirano all'accostamento dei generi
più diversi, dalla grande letteratura classica per quartetto d'archi
a "contaminazioni" con il Jazz (arrangiamenti di musiche di
Bill Evans), il Rock-Blues (Roberto Spadoni), la musica da film e la musica
contemporanea.In un percorso mirante ad accostare il barocco con la musica
di oggi, ha eseguito, in prima assoluta a Roma, le "Quatro Estaciones
Portenas" di Astor Piazzolla per orchestra d'archi e pianoforte,
e con il violinista Marco Rogliano le "Quattro Stagioni" di
Antonio Vivaldi. Un anno fa avviene l'incontro fra i Pessoa e Alessandro
Annunziata, compositore e critico musicale, da cui nasce l'idea di eseguire
musiche di autori contemporanei aperti alla comunica-zione e all'espressione,
ricreando un contatto con il pubblico che da molto tempo l'"avanguardia"
aveva perduto.Il quartetto si è esibito al Teatro ell'Ascolto,
ium dei Due Pini, al Festival Estivo di Jazz a Villa dei Quintili, al
club "La Palma" ed altri. Partecipa inoltre al progetto teatrale
-musicale "Quartieri sotto la luna" di Emanuela Giordano. Ha
partecipato alla registrazione di un disco con la cantante Ada Montellanico,
ha registrato musiche da film di Massimo Nunzi e ha partecipato all'incisione
dell'ultimo disco degli Avion Travel nella sala 700 del Nuovo Auditorium
"Parco della Musica" di Roma. Nell'ottobre di quest'anno il
Quartetto Pessoa ha vinto il secondo premio alla nona edizione del "Concorso
Internazionale Piazzolla Music Award 2002".Hanno in progetto la registrazione
di un disco dedicato ad Astor Piazzolla con la partecipazione del bandoneonista
americano Peter Soave.
ALESSANDRO PETROLATI
Alessandro Petrolati è diplomato in Pianoforte e in Musica Elettronica
con Giovanni Valentini e Eugenio Giordani al Conservatorio G.Rossini di
Pesaro, ha studiato inoltre con Irwin Gage (Lieder), Massimiliano Damerini
(Cameristica), Dario Lucantoni e Donato Renzetti (Opera Lirica all’Accademia
Musicale Pescarese) e Gabriel Maldonado (Programmazione Csound). Specializzato
in progettazione e programmazione, in ambiente Csound, è autore
del processore software DensityGSC. Appassionato ricercatore nell'ambito
del pianoforte, collabora come consulente per diverse Aziende Italiane,
ha pubblicato un compendio per l’analisi digitale del suono sul
libro ‘Il Pianoforte da Concerto Steinway & Sons’ di Giovanni
Bettin (Ed. Rugginenti). Ha realizzato i lavori per il Teatro: Ex Oedipo
di Movimento Ultimo (51° Sagra Malatestiana di Rimini) e il balletto
Futurista Dinamismo di un cane al guinzaglio (Teatro Comunale di Cagli).
Numerose composizioni elettroacustiche ‘eseguite’: ‘Museo
d’Arte Contemporanea’ L’Aquila, ‘Festival del
Cinema Indipendente’ Roma, ‘Teatro Sperimentale’ Ancona,
‘Auditorium di Stato’ Roma, ‘Terra Fertile’ L’Aquila,
‘Biennale d’Arte Contemporanea’ Porto Ercole, ‘Palazzo
Reale’ Milano, ‘Mostra del Cinema’ Pesaro (edizione
2004/2005), ‘Out of Range’ 2007 etc... In particolare la composizione
Turn Around ha ricevuto la menzione d’onore al ‘XXIII Concorso
Internazionale Luigi Russolo’. Attualmente lavora al progetto AudioDrome,
presentato al XVII CIM 2008, insegna Sound Design all’Accademia
di Belle Arti di Urbino e all'Università degli Studi di Macerata.
PATRIZIA MATTIOLI
Sintesi granulare_ suono fissato_ sintesi In tempo reale_Suono fatto a
pezzi elaborato,. Smontaggio e ri_montaggio_ pop sintesi. Patrizia Mattioli
nata a Roma il 16/03/1967 diplomata in clarinetto al Conservatorio A.
Boito di Parma , ha perfezionato gli studi con il master di composizione
a Londra. Ha vinto il concorso internazionale di elettro acustica all'
I.R.C.A.M. di Parigi. Si è spesso confrontata con diverse discipline
artistiche, teatro, danza, arti visive, insegnamento , workshop. Inizia
il suo percorso compositivo e di intensa collaborazione con Lenz Rifrazioni
Lenz Teatro , formazione di ricerca tra le più rigorose del panorama
europeo e con diversi gruppi sperimentali di avanguardia ,post rock,post
industrial. Le sue partiture sono state presentate in vari prestigiosi
festival, tra cui Biennale di Venezia Danza / Musica, Natura Dèi
Teatri, Sguardi Sonori festival of Media, Timed Based Art, festival di
Santarcangelo, Cantieri Danza, Zona Franca, Pontedera Teatri, As a Little
Phenix 2. Continua la sua intensa attività concertistica e di collaborazioni
in Italia e all'estero
MORENA TAMBORRINO nasce a Lecce. Contribuisce
alla definizione della
"Tecnica del Recitato Timbrico" collaborando con il M° G.
Tamborrino. studia
tecnica vocale con il M° B. De Franceschi.Dopo diversi anni di esperienza
sul campo, suggellerà la sua preparazione d'attore frequentando
la "Scuola
di Formazione Superiore dell'attore" diretto dal Teatro della Valdoca
di
Cesena. Successivamente come ospite, insieme a John De Leo (vocalist dei
Quintorigo) e Mariangela Gualtieri, partecipa al CD "13 piccoli singoli
radiofonici" del gruppo AIDORU. Negli ultimi anni dimostra un vivace
interesse per la musica elettronica e per le sue potenzialità se
applicata
alla ricerca vocale. Collaborerà infatti con i Cardiotest in occasione
di
Sguardi Sonori 2007 con la piece "Sea.sons", con Carlo Fatigoni
in Sguardi
Sonori 2008 con lo spettacolo 9,8m/s2 e con Patrizia Mattioli nel lavoro
"LOOP.WAVES" che la vedrà impegnata a Villa d'Este-Tivoli,
in Sguardi Sonori
2009
ELIO MARTUSCIELLO
Nato a Napoli nel 1959, Elio Martusciello è musicista e compositore
autodidatta. Insegna Musica Elettronica al conservatorio di Cagliari.Ha
ottenuto premi, menzioni e selezioni in competizioni internazionali, tra
i quali: "Grands Prix Internationaux de Musique Electroacoustique"
a Bourges con "Limite inferiore sinistro," 1994, "Movimento
quietudine", 1997, "Proiezioni", 1997, "Cattura magica",
1997, "Wave", 1999, "A@Traverso.it", 2000, "Presenti
successivi", 2003, "Proiezioni", 2004, "Aesthetics
of the machine", 2005; "Luigi Russolo" a Varese con "Cthulhu",
1991, "Anamnesi", 1992, "Ambra", 1994; "Phonurgia
nova" a Arles con "Peut-être", 1997; "CIMESP"
a S. Paolo del Brasile con "HZ - Limits of the Technology",
2001. Ha partecipato a festival, concerti, presentazioni, conferenze,
residenze e commissioni in università, associazioni e centri di
ricerca come: GRM (Paris), Synthèse (Bourges), Henie Onstad Arts
Centre (Oslo), PANaroma (São Paolo do Brasil), Connecticut College
(New London-USA), Korean Electro-Acoustic Music Society (Seoul), "Inventionen
2000" Berliner Festival Neuer Musik (Berlin), Zeppelin (Barcelona),
GMEM (Marseille), Festival for ny musikk "Music Factory" (Bergen),
Institut für Neue Musik und Musikerziehung (Darmstadt), Rien à
voir (Montréal), Césaré (Reims), Dal Niente Projects
(London), EMS - Festival (Stockholm), L'espace du son Bruxelles), Interzona
(Verona), IMEB (Bourges), ecc.Oltre ad essere compositore elettroacustico,
opera dal vivo con live-electronics ed ha collaborato con musicisti come:
Eugene Chadbourne, Mathieu Chamagne, Ellen Christie, Alvin Curran, Michel
Doneda, Wolfgang Fuchs, Pascal Gobin, Michel Godard, Fernando Grillo,
Thomas Lehn, Jean-Marc Montera, Jerome Noetinger, Richard Nunns, Tony
Oxley, Roberto Paci Dalo, Evan Parker, Walter Prati, Giancarlo Schiaffini,
Frank Sculte, Michael Thieke, Olivier Toulemonde, Giovanni Trovalusci,
Z'ev, ecc.E' membro fondatore di "IATO" (collettivo di musicisti),
"IXEM" (Italian eXperimental Electronic Music) e "BOWINDO"
(una nuova label italiana di musica sperimentale fondata con Giuseppe
Ielasi, Domenico Sciajno, Alessandro Bosetti, Valerio Tricoli e Renato
Rinaldi).E' membro del gruppo di musica elettroacustica OSSATURA (con
Fabrizio Spera e Luca Venitucci), del duo interattivo di musica elettroacustica
SCHISMOPHONIA (con Mike Cooper), del gruppo d'improvvisazione elettroacustica
"TAXONOMY" (con Graziano Lella e Roberto Fega) e del nuovo gruppo
elettroacustico "BINDOU ENSEMBLE" (con Ana-Maria Avram, Chris
Cutler, Rhodri Davies, Iancu Dumitrescu e Tim Hodgkinson).
NICOLA GIUNTA
Compositore, polistrumentista, video-maker, sound-artist. Autore di colonne
sonore per cortometraggi, pubblicità, documentari, video-art, film
muti, spettacoli di danza e animazioni. Ha lavorato e collaborato con:
Festival Internazionale del Film di Roma 2008 (festival internazionale
di cinema), Human Emotion Project 2009 (festival internazionale itinerante
di video-art), Bolzano FourFilmFestival 2008 (festival internazionale
di cinema), Roncaglia & Wijkander s.r.l. (agenzia di pubblicità
e audiovisivi), InFWA (international film workshop academy), SGUARDI SONORI
2008 (festival internazionale itinerante di media and time-based art),
WALLACE records (etichetta di musica indipendente), Anna Sarkissian (film-maker
e documentarista per il National Film Board of Canada), FABRICA (centro
di ricerca e comunicazione), Escuela de Cinematografia y Artes Visuales
de la Universidad de Leòn (SPAGNA) (scuola di cinema), Nothern
School of Contemporary Dance (Regno Unito) (accademia di danza), Leonardo
Frosina (regista). Vive e lavora a Roma.
TERVISEX "DADA KONTROL MACHINE" DADANOISE COLLECTIVE
I Tervisex sono un collettivo di musicisti e artisti proveniente dalla
storia del più bieco underground estone,. La Dada Kontrol Machine,
il loro folle performance-tour, si presenta come un enorme scatolone dentro
al quale, mascherati con scatole di cartone e vestiti con tute da lavoro,
i performers suonano per svariate ore il loro repertorio strumentale,
che prevede, oltre ad un basso polveroso, una chitarra acida, una scalcagnata
batteria e strumenti giocattolo, l'uso di elettrodomestici frullatori,
aspirapolveri, ferri da stiro etc) e qualsiasi produttore di interferenze
sonore. Tutto rigorosa mente all'insegna dell'improvisazione "free".
L''atmosfera è surreale, da "cabaret dadanoise": a volte
una fumosa cantina, a volte un appartamento proletario, a volte una clinica
per disagiati psichici in cui si compiono terribili esperimenti.Straniando
il punto di vista dello spettatore, che si vede di volta in volta costretto
ad attraversare uno stretto tunnel per assistere, in solitaria, ad un
"concerto" in cui puo' interagire alterando direttamente i suoni
dei musicisti, oppure a contemplare attraverso un oblò delle assurde
situazioni di vita familiare sullo sfondo di uno scatenato dada noise..
la Dada Kontrol Machine provoca la normale fruizione di un concerto che
già a livello musicale fatica ad inserirsi all'interno di un genere
(da cui la creazione di dadanoise), spostando e mescolando i confini tra
performance e musica.
CARDIOTEST
Il progetto Cardiotest nasce nel 2006 dall'incontro di Carlo Fatigoni
e Dionisio Capuano. Più che un gruppo è un laboratorio,
sonoro ma non solo, che dalla basica forma del duo si apre a continue
sperimentazioni in cui sono determinanti, per il risultato, le caratteristiche
ed i moods dei collaboratori. L'incontro con il sassofonista e compositore
bostoniano Neil Leonard porta alla registrazione di alcune sessions (ancora
inedite), tra improvvisazione jazz, elettroacustica urbana e umori vintage
post-glitch. Una direttrice dove la 'scrittura istantanea' si rapporta
esplicitamente con la ricerca di articolazioni strutturali quasi 'composte'.
Insieme a Leonard si esibiscono ad Ascoli Piceno in un omaggio ad Arthur
Rimbaud. Il trio si propone in uno degli assetti più congeniali
a manifestare le proprie voglie fluxus, con devianze agit-prop: voce,
manipolazione di nastri e sax, interazione con lo spazio. Nel 2007 Cardiotest
inizia una collaborazione con la vocalist Morena Tamborrino che si concretizza
in un set (inedito) dove, su uno sfondo da favola nera, si inseguono fantasmi
della musica extra-accademica, manipolazioni low fi di nastri, laptop.
Il trio si esibisce nel 2007 a Schio proponendo una performance-omaggio
a Duchamp, "Se mi dici il Ve(t)ro", per lastra di vetro amplificata,
laptop, vocalist-performer.Il range emotivo trova un'estensione multietnica
in "Sea-Sons", performance presentata a Venezia nel 2007 nell'ambito
della rassegna 'Sguardi Sonori'. L'ensemble-quintetto multidisciplinare,
vede la presenza oltre di Morena Tamborrino anche del pittore-performer
italo-egiziano Fathi Hassan e del danzatore Butoh Alessandro Pintus. L'azione
si muove tra materiali audio originali, 'suoni trovati', canzoni popolari
egiziane, proiezioni video, condensandosi nella fisicità paradossale
della danza, con Pintus vestito di tulle. Nell'ambito della ricerca suono-immagine,
Cardiotest realizza "Presso", lavoro audio-video ispirato al
Prologo del Vangelo di San Giovanni. La composizione viene presentata
in occasione della manifestazione 'Ricercare la Parola' nelle edizioni
di Perugia (novembre 2007) e Noci (luglio 2008).
MOSTRA D’ARTE EARTH AIR USE
Andrea Pagnes Verena Stenke
Andrea Pagnes is a Venetian born artist, writer and performer. He has
been awarded by the UE with the Schuman prize for his literature activities
and exhibited his visual art works in Venice, Milan, Berlin, Munich, London,
Liege and Sao Paulo. He has curated international art projects in Europe
and North America. For about a decade he has been involved in several
Venice Biennales participating as artist, site curator and assistant for
renown senior artists. In the year 2000 he received the Millennium Painting
Award in representation of his own country. The German Verena Stenke is
performer and make-up artist, working for theatres, festivals and institutions
in Germany and Italy. She evolved her personal way of performative expression
training in workshops of dance, Butoh, Social Theatre and integrating
techniques of mask- and make-up artistry and video making.
Elena Bellantoni Marco Giani
Elena Bellantoni, Artista Italiana che vive e lavora a Berlino, il suo
lavoro parte dall’utilizzo delle immagini legate alle riviste di
moda. L’artista presenta una serie di ritratti/modello che diventano
una riflessione su una realtaà altra, come guardare il mondo attraverso
un bicchiere di vetro. Marco Giani lavora con il video, l' audio, l'installazione
e le immagini digitali. La sua ricerca indaga la realtà delle immagini
generate dai mass media e le conseguenti ripercussioni sulle strutture
del cervello. L'artista utilizza immagini provenienti da Internet, Tv,
film, riviste come Ready Made. L'artista si appropria di tutti quei materiali
visivi abbandonati e scartati che appartengono al flusso dell' immondizia
del nostro immaginario e li salva dando loro una nuova forma; oppure al
contrario Giani impiega le immagini come materiale grezzo trasformandole
e trasfigurandole fino a raggiungere un punto di non ritorno. Per Marco
Giani la funzione dell'artista è quella di sensibilizzare le coscienze
non solo verso la bellezza o la bruttezza ma verso l'informazione.
Antonella Pintus aka Anna Bolena
nata a Sassari il 7 dicembre 1970.Vive e lavora a Berlino dal 2004. E'
laureata in psicologia e ha conseguito un Master in Programmazione Neurolinguistica
e Comunicazione Efficace. Dal 1995 è impegnata come dj e organizzatrice
di parties, raves, ed eventi di musica elettronica underground in Italia
e all'estero. Nel 1997 mette in piedi il progetto PETI NUDI, una fanzine
provocatoria che veicola informazioni su musica, stati alterati di coscienza
e contesti sociali giovanili. Nel 1999 acquista il suo primo PC e inizia
da autodidatta lo studio e la composizione di tracce con vari programmi.
Dal 2000 inizia a gestire l'etichetta discografica IDROSCALO DISCHI con
particolare attenzione per il suono industriale e sperimentale. Nel 2001
suona a New York presso il laboratorio multimediale HAVOC SOUND e inizia
la sua collaborazione con la Espera...espera bioproducciones(Cuba/Italia).
Nel 2002 ha partecipato al Festival parigino dedicato alla cultura e alla
musica underground italiana dal titolo "Paris cherche l'Italie"
tenutosi al BATOFAR. Nel 2003 studia musica elettronica con Maurizio Martusciello.
Con Mario D'Andreta condivide il progetto IDROSCALO D'AUTORE. Nel 2005
suona a Roma per il festival Sensoralia e in alcuni club di Berlino; realizza
in Italia il suo primo documentario dal titolo "In sospeso...".
Nel 2006 continua le sue attività come produttrice e musicista.
Nel 2007 fonda la video produzione IDROSCALO DIGITALE; vince il concorso
Ixem!Live con il lavoro Fernseht(o)urm presentato a Palermo. Ha terminato
la realizzazione del documentario "Durch den Klang".
Caterina Davinio
Tra i pionieri dell’arte digitale italiana e della computer poetry
nel 1990, nonché autrice di poesia, narrativa e saggistica, Caterina
Davinio è attiva in numerosi campi dell’arte sperimentale,
dal video alla computer art, alla video-performance, alla fotografia digitale.
Ha presentato il suo lavoro più volte alla Biennale di Venezia,
dove ha esposto opere digitali, video e net-art in vari progetti partecipativi
dal 1997, collaborando anche come curatrice. Nel 1998 ha creato la “Net-poetry”,
uno sviluppo della net-art che coinvolge poesia sperimentale e performance
in eventi reali e virtuali di comunicazione simultanei e multilocati,
cui hanno partecipato artisti e poeti in tutto il mondo (Karenina.it,
Global Poetry, GATES, e altri). Tra le mostre: Liverpool Biennial (spazi
indipendenti 2006 e 2008), Biennale of Sidney (Online Venue 2008), Athens
Biennial (2007), Biennales de Lion (1999 e International Kiosk 2007),
Biennale de Paris (2004, promotore).
Alberto Magrin
Alberto Magrin è nato il 29 dicembre 1970 a Rapallo (Genova). Ha
studiato architettura all’Università di Genova. Dopo aver
vinto una borsa di studio con lo scultore Arnaldo Pomodoro all’Università
di Urbino intraprese un' esperienza teatrale. Ha ricevuto il premio Libertas
per l'arte visiva e la letteratura dall' Onorevole Ferri , Membro del
Parlamento Europeo presso l' Accademia Italiana "Gli Etruschi"
ed ha collaborato a Torino alla creazione dell' Associazione Scientifica
Gustavo Adolfo Rol con la finalità di dimostrare la vittoria dell'uomo
sul tempo attraverso la capacità individuale dello spirito..Preveggenza
e simbolo del “nulla eterno” questo progetto rappresenta il
crollo e la rinascita dell’ era moderna. Tali opere sono attualmente
presenti nelle collezioni permanenti più importanti al mondo: The
British Museum London, Museo Nacional del Prado Madrid, RijKsmuseum Amsterdam,
Carnegie Museum of Art Pittsburgh, Stiftung Museum Kunst Palast Dusseldorf,
Staatliche unstsammlungen Dresden, Musèe des Beaux Arts de Lyon,
Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento, The State Hermitage Museum
St.Petersburg, etc. Vive e lavora tra Rapallo, Godiasco e S.Maria Coghinas.
Nicola Mette
Nasce a Sassari nel 1979. Dopo il diploma di Maestro d’Arte conseguito
presso l’Istituto Statale d’Arte “Carlo Contini”
di Oristano si trasferisce a Roma dove si iscrive all’Accademia
di Belle Arti. É qui che Nicola Mette affina la propria tecnica
“invero già piuttosto personale” con la realizzazione
di una serie di quadri dedicati al “moto” e alla “forza”
sintesi tra Pop e transavanguardia.Molte sono le collettive di prestigio
di cui Nicola Mette ha partecipato in tutta Europa e in spazzi istituzionali
di primaria importanza. Importante è la Personale dal titolo “made
in Italy” tenutasi a Mantova nelle Sale del Capitano, Palazzo Ducale,
curata, come il catalogo, da Carlo Micheli e patrocinata dal Comune di
Mantova. Di Lui hanno scritto: Carlo Micheli, Lidia Reghini di Pontremoli,
Michele Cossyro, Flaminia Fanari, Paolo Sirena, Angelo Calabrese, Carmelino
Pitzolu, Giorgio Auneddu Mossa.
Flavio DBPIT Xxena
cos'è DBPIT ? Der Bekannte Post-Industrielle
Trompeter è un progetto sperimentale industriale creato da Flavio
Rivabella la tromba è la sua caratteristica principale sono usati
anche molto field-recording ed elettronica...ma praticamente mai suoni
sintetizzati ogni nuovo lavoro di DBPIT è il risultato di sperimentazioni
concettuali.
XxeNa:paintings, photos, artworks…
Florindo Rilli
Florindo Rilli si considera un ricercatore, le sue immagini ci svelano
una grande disciplina dell'osservare. Il campo di preferenza è
il corpo, che utilizza quale necessario accessorio di una composizione
ordinata; il nudo simboleggia atemporalità. Ogni volta cerca di
raccontare una storia senza ripetersi mai. I soggetti situati in scenari
fantastici rivelano una bellezza nascosta e trasmettono sensazioni di
meraviglia. La qualità delle opere costringe a lasciarsi trasportare
dal piacere estetico. Le sue rappresentazioni si collocano sempre al confine
di due mondi, "quello esterno e quello interno". Il suo occhio
instancabile scruta ciò che lo circonda; diventando spettatore
privilegiato non si siede a pensare ma crea. Possiede diverse attitudini
a fotografare a seconda delle circostanze, sa vedere oltre lo sguardo
posato sulle cose. I suoi lavori esprimono il desiderio di purezza, sono
anche trasposizioni su carta di stati d'animo, stati mentali e modelli
di interpretazione della realtà interiore.
Dino Viani
Dino VIANI, ha iniziato la sua attività di filmaker negli anni
’80, contemporaneamente alle lezioni del DAMS di Bologna e i corsi
del Centro Sperimentale di cinematografia a Roma. Direttore di scena,
regista teatrale, documentarista, fotografo (mostre in Argentina, Francia,
Giappone) e soprattutto cortista. I suoi lavori sono basati su un sentimento
nostalgico nei confronti della cultura contadina e umanistica e parlano
di sradicamento, emigrazione, stupore nei confronti del cosmo. Particolare
il rapporto con la cultura e il popolo argentini. Il suo DESARRAIGO (2000)
ha avuto il patrocinio dell’Ambasciata Argentina ed e’ stato
presentato in varie località argentine, tra queste Il museo Borges
e il Centro culturale Dante Alighieri a Buenos Aires, il teatro Colon
di Mar del Plata. “ Il vino di nonno Rocco “ (2003) ha vinto
il primo premio al festival “ A corto di vino” di Castions
di strada (Udine) Girera’ presto un lungometraggio con locations,
maestranze e produzione argentine, tratto dal romanzo “Il cielo
con le mani” dello scrittore Italo argentino Mempo Giardinelli.
Stefano David
Stefano David nasce a Roma il 27 Dicembre del 1970 da padre italiano e
madre greca. Diplomato come fotografo all’Istituto di Scienza e
Tecnica, dove ha anche acquisito le tecniche tradizionali di sviluppo
e stampa in bianco e nero, si dedica già da alcuni anni alle arti
visive.Oltre ad aver lavorato come fotografo di scena per alcuni cortometraggi
e ad aver preparato diversi book fotografici prevalentemente per attori
di teatro, da tempo si occupa della direzione artistica della sala cinema
e della sala expo del Brancaleone.
Rosita Rossi
Rossi Rosita è nata in Umbria il 12-12-1970, dove, attualmente
vive e lavora. Diplomata all'Istituto Statale d'Arte, Metalli e Oreficeria,
di Terni, nel 1988, anno in cui intraprende la carriera teatrale, in qualità
di scenografa e costumistaNel corso degli anni realizza scenografie in
Italia e all'estero. Frequenta corsi di formazione e work- shops, che
la portano spesso a viaggiare, con una predilezione per Parigi, dove inizia
anche un percorso di recitazione e di lavoro sul corpo che confluirà
in una serie di performance. Sin dal 1990 lavora ad una lunga serie di
laboratori incentrati sui linguaggi espressivi La sua attività
espositiva inizia nel 1997, quando partecipa alle prime collettive e da
allora non si è mai interrotta. Il passaggio decisivo dalla Scenografia
alla Pittura avviene in un momento preciso, quando a Cinecittà,
1997, durante la lavorazione della scenografia del film La Vita è
Bella di R. Benigni, esegue copie di quadri di pittori italiani del '900.
Ritornare alla pittura in questo modo, cioè ristudiandola,le apre
la via verso il suo tipo di linguaggio, fatto di integrazione continua
tra le varie tecniche di rappresentazione.
Gianluca Proietti
Gian Luca Proietti (Roma 1965) vive e lavora a Fano e Cagli (PU) Da sempre
mi interesso delle problematiche d'arte e di comunicazione visiva; al
ragionamento visivo delle immagini e dei suoi simili. I settori che frequento
vanno dall'arte contemporanea (come artista e operatore), alla grafica
editoriale e web design (www.cinabro.it) , dalla didattica e docenza,
all'organizzazione di eventi culturali e artistici (Il Suono di Una Mano
Sola - prime edizioni, Frontoneventi, Out of Range esperienze digitali).Come
nel motto alchemico "solve et coagula" anche la visione e fruizione
dell'esperienza creativa si spende e si espande temporalmente e nello
spazio.La memoria (del luogo, del fruitore, dell'artista) non presenta
una sua gerarchia ma, casomai, è metabolizzata dall'evento che
la rigetta e la rimangia come fosse una cosa sola. E difficile, descrivere
ciò che si presenta ancora privo di storia o senza immagini. E'
possibile soltanto descrivere il desiderio, la visione, il fantasma che,
forse, si mostrerà durante l'atto percettivo. Per il fruitore sarà
possibile soltanto una presa di coscienza simbolica e feticista.Non è
possibile essere nel mostrarsi, ma soltanto vedere e coagulare.Il luogo
ci richiama (coagula) l'evento. Poi si scioglie (solve) durante la presa
di coscienza, durante la fruizione.Tag che troveremo nella stanza, nel
luogo (loci) della fruizione.Aptico, Povertà, Cadenza, Cane Zoppo,
Piango, Salomè, PPP, Visione, Celsa, Solve, Coagula.
Erika Patrignani
Erika Patrignani si diploma nel 2008 all'Accademia di Belle Arti in Urbino,
nella cattedra di Pittura del prof. Luigi Carboni. Dopo qualche collettiva,
nel 2006 partecipa al "Premio Arte" della rivista Mondadori
e vince il "Premio Accademia", esponendo l'opera Ringhio's Back
al Museo della Permanente a Milano, in concomitanza al Premio Cairo. Nel
2009 le principali mostre dell'artista si svolgono a Milano: Donne ed
Eros, a cura di Max Papeschi, Galleria Famiglia Margini; e I AM, a cura
di Angelo Cruciani e Grace Zanotto, collettiva tenutasi allo Spazio Pergolesi,
per l'evento del Fuori Salone del Mobile. A Berlino viene chiamata dalla
galleria Infantellina Contemporary per la collettiva I'm Blue. Partecipa
al Light On Festival, esponendo negli spazi della Rocca Costanza di Pesaro.
Oltre alle gallerie, Erika Patrignani sceglie anche spazi d'allestimento
per le sue opere, esponendo negli interni dell barca Naumakos II, in mostra
al Salone Nautico di Genova e di Barcellona, e collaborando con studi
di Architettura e di Design di interni.Nell'ulimo anno l'artista dedica
il suo interesse anche al video, partecipando alla terza edizione dell'
Oddstream Festival, tenutosi a Nijmegen, in Olanda, e presentando i cortometraggi
al Go Short Film Festival. Collabora inoltre con il Dj-producer Plusensure,
realizzando Vj set / Live Audiovisivi, esibiti in club e locali, e partecipando
agli ultimi due eventi di Z.I._evento anonimo (arte fotografica, dj, vj
set) a Bologna.
Rosanna Fiori
Nata a Messina il 10 aprile 1957,E’ vissuta a Spoleto, a Pianosa
e a Rieti dove ha conseguito il diploma di maturità classica.La
sua vocazione artistica si è manifestata fin dai primi anni di
vita e si è sviluppata durante l’adolescenza per lo più
autonomamente. Si appassiona alle tematiche criminali, che la portano
ad approfondire le proprie ricerche sulle carceri e sui manicomi criminali,
motivata dal fatto che, fin da piccola con la famiglia, segue il padre
che lavora negli istituti penitenziari.Ha sperimentato varie tecniche
di pittura come: il carboncino, la tempera, il graffito, l’olio,
il collage e mista. Negli ultimi anni si è interessata alle nuove
tecnologie realizzando tele di sovrapposizioni derivate per lo più
da propri scatti fotografici.Conosce i nuovi linguaggi grafici e gli ultimi
programmi di fotoritocco che utilizza a titolo privato per proprie sperimentazioni
di quadri.
Angelo Cruciani
Angelo Cruciani classe 1978 cuspide Toro-Gemelli dalle terre di S. Francesco.Angelo
impersonifica nella sua duplice vita di Artista e stilista la scissione
delle esigenze contemporanee di "Apparire ed Essere": da un
lato la sua vita pubblica di Stilista, modello e personaggio del sistema-spettacolo
, dall'altro la forte esigenza di esprimersi in pulizia. La sua vita di
personaggio e quella da Artista sono comunque accomunate da un elemento
costante: l'estremismo. Studia fino al 1997 a Urbino dove riceve numerosi
Premi ( Comunità Europea 1995, Andrea Pazienza, Emiliano D'Auria,
Accademia Raffaello 1997) per l'Incisione e l'Illustrazione. Dal 2006
si concentra sul progetto murale Gesustreet con il quale cerca di provocare
l'utente della strada con visioni di Cristo inquietanti e socialmente
polemiche. Sono attualmente 35 i Gesù sparsi per tutta l'Italia
e 5 sparsi per l'Europa ( Parigi, Sarayevo, Atene), questi graffiti vivono
un travaglio continuo di sfregi, polemiche e devozione, infatti sono stati
spesso soggetto di sovrastanti scritte e simboli dal tono offensivo, dalle
svastiche ai falli, passando per gl'insulti di ogni genere, dalle candele
votive ai fiori, agli avvisi di garanzia e denunce imputate all'artista.
Il 2007 è l'anno della Flyer Art ed in concomitanza di molti grandi
eventi ( 3 edizioni del Pitti Uomo a Firenze, il Festival di SanRemo (2
ediz), il Miart a Milano) Sempre nel 2007 invade le Chiese di Venezia
in Occasione della Biennale D'Arte con Trentamila Santini d'Arte.. La
Sua prima Mostra personale" Save your Angel" per la Galleria
Famiglia Margini, ha avuto collaborazioni sui testi da parte di: Vittorio
Sgarbi, Philippe Daverio, Tinto Brass, Andrea G. Pinketts, Luigi Serafini,
Andrea Carlo Cappi, Ben Vautier, Fabrizio Buratto e altri. Nel 2008 presenta
HO FAME a FuoriMiart , Deadidea 2°round; Aderisce all'opera/record
Puzzle 4 Peace, ed a INContemporanea alla Triennale di Milano con uno
Showlivepainting. Aderirà con i più importanti e provocatori
nomi dell'Arte nella Mostra contro la Censura promossa da Alpenrose trilocata
ad Amsterdam Valencia e Milano.
I Santini del Prete
Dal 1992 le performance de ISDP (Franco Santini e Raimondo Del Prete)
sono un work-in-progress in cui non si ravvisano azioni "finite",
bensì stazioni di un viaggio in cui si conosce l'inizio (cantando
non siamo artisti siamo ferrovieri) ma non la fine. Un'avventura destinata
a continuare finché il duo avrà la necessità e la
forza di interrogarsi sulla natura inafferrabile e utopica della non-arte.
La costante militanza non intende contrapporsi all'arte, che ai loro occhi
appare altrettanto affascinante e imponderabile, ma spesso più
prevedibile e addomesticabile della non-arte che essi perseguono con profonda
dedizione e ricercata leggerezza.
Riccardo Vezzosi
Riccardo Vezzosi è uno dei pochi fotografi ad avere un metodo classico
nel suo approccio alla bondage art. Inoltre nella sua posizione creativa
ha il gusto per vita di tutti i giorni, spesso " kitch" , tipico
della tradizione americana degli anni 50' ; per questo il suo modo di
fare arte bondage è veramente anomalo. È un " traditionalist"
puro;.Ha un prediliction per uno minimalist" metodo: corda e bavaglio;
appena come gli insegnanti americani anziani di schiavitù l'art.
Coerent con il suo stile minimalista, dato che per Riccardo l'uso delle
luci o degli obiettivi è una questione di interesse secondario.
Una tonalità più, o un taglio difettoso dell'immagine, in
grado di essere un " error" per un " photographer"
tecnico; , non sia così importante per lui. L'elemento principale
è l'attenzione del " minister" officiant.
Marilena Vita
Dopo gli studi accademici si è dedicata all’ arte visiva
e alla comunicazione. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti in
pittura a Catania e l’accademia di Regia Cinematografica e televisiva
a Bologna. Video-artista e performer svolge la sua attività sia
in Italia che all’estero. Ha già in attivo numerose mostre
personali e collettive in spazi pubblici e privati. Vincitrice del concorso
“ Terre in Moto” con installazione permanente al Museo d’Arte
Contemporanea di Ghibellina (TP). Tiene il corso di “Problematiche
espressive del Contemporaneo” all’Accademia di Belle Arti
di Noto (SR) Collabora con l’Accademia Gagliardi di Siracusa per
progetti di arte contemporanea.Scrive sulla rivista CRITICA- MENTE, periodico
di critica su temi di attualità e di cultura. Ha collaborato con
l’istituto d’arte “Gagini di Siracusa” per il
corso di “Comunicazione e Immagine” Autrice e regista di programmi
televisivi, si occupa inoltre di operazioni video – pubblicitari.
Nel 2006 ha collaborato con un progetto finanziato dalla regione Lazio
per la realizzazione di un documentario sulle donne nei paesi del Mediterraneo.
Lavora come sceneggiatrice e regista per la produzione di documentari
sulla conservazione della memoria e delle tradizioni storico- culturali
i Sicilia. Lavora e collabora con la galleria “Vertigo” a
Cosenza e con la galleria “Primo piano living” a Lecce. Realizza
video documentativi e video clip per artisti e gruppi musicali.
SCHEDE ARTISTI ACQUARIO DI GENOVA e
GALATA museo del mare
KIM CASCONE
Sound artista, musicista, scrittore, insegnate, artista visivo. Kim Cascone
(from San Francisco) è una delle personalità poliedriche
presenti da più di vent’anni nella scena internazionale della
soundart. Kim Cascone (Albion, Michigan, 1955) ha collaborato con David
Lynch come assistant Music Editor e nel 1986 ha fondato l’etichetta
Silent Record. Ha pubblicato a partire dal 1980 oltre 15 album di musica
elettronica e ha collaborato con diversi artisti. È fondatore inoltre
della lista e-mail Microsound, scrive per numerose riviste specializzate
e ha partecipato a numerose mostre e manifestazioni tra cui: Sguardi Sonori
(2008) Roma, The Moderns, Castello di Rivoli, Torino (2003);Kunstlerhaus
Stuttgart (2002) ; Micro 2 Mutek, Montreal, (2001), Tate Modern, Londra,
(2001); Lovebytes Festival, Sheffield, (2000) ; CarlArts Elettronic Music
Festival, Los Angeles, (1998).
GIANNI PAVAN
Laureato in Scienze Naturali all'Università di Pavia nel 1983,
ricercatore nel gruppo disciplinare BIO/07 al Dipartimento di Urbanistica
dell'Università IUAV di Venezia dal 1994 al 2006, si occupa di
bioacustica terrestre e marina da oltre 20 anni. Dal 2006 dirige il Centro
Interdisciplinare di Bioacustica e Ricerche Ambientali (CIBRA) dell'Università
degli Studi di Pavia, si occupa principalmente di bioacustica per conservazione
della natura con particolare riguardo per l'ambiente marino e i mammiferi
marini. Le attività di ricerca, iniziate con lo studio del canto
degli uccelli e dei suoni emessi dagli insetti, riguardano ora soprattutto
la bioacustica subacquea e l'oceanografia acustica per lo studio e la
tutela dei mammiferi marini soprattutto in relazione all'impatto del rumore
subacqueo. Fra i temi di ricerca più recenti lo studio dei paesaggi
sonori e della biodiversità acustica degli habitat terrestri. Insegna
"Bioacustica Terrestre e Marina" nella laurea specialistica
in Scienze della Natura. Svolge la propria attività di ricerca
con ampie collaborazioni nazionali e internazionali, tra cui la Marina
Militare Italiana, il Ministero dell'Ambiente, il NATO Undersea Research
Center (NURC), la Columbia University, l'Office of Naval Research, la
Cornell University, Woods Hole Oceanographic Institution, ACCOBAMS e ASCOBANS.
Sito web del CIBRA : http://www.unipv.it/cibra Dirige la Banca Dati Nazionale
sugli spiaggiamenti di cetacei creata per il Ministero dell'Ambiente nel
2007: http://mammiferimarini.unipv.it
MICHELE MANGHI
Michele Manghi, dopo gli studi in Scienze Naturali, ha lavorato per circa
dieci anni per il CIBRA-Centro Interdisciplinare di Bioacustica e Ricerche
Ambientali dell'Università di Pavia, partecipando allo svolgimento
delle ricerche scientifiche e curando la strumentazione per la registrazione
e l'analisi acustica subacquea.Nel 2000 fonda NAUTA ricerca e consulenza
scientifica, una società che si occupa di sensoristica e integrazione
di sistemi innovativi per la ricerca ambientale. Oltre a importare e progettare
sensori idrofonici, con NAUTA progetta e realizza exhibit interattivi
per musei scientifici. Ha scritto articoli sulle nuove tecnologie per
diverse testate, e insegnato l'utilizzo di strumentazione elettronica
digitale in molti seminari. Dal 2009 tiene allo IED - Istituto Europeo
di Design di Milano il corso di Interaction Design nel programma triennale
in Digital Art.
MIKE ROOKE
Michael Rooke coded the sound effects for the 1980's video games 'Backlash',
'XTerminator C64' and 'Battle Island' by Novagen Software Ltd.An independent
researcher and inventor, Michael writes for "The Lab Blog" an
on-line blog where he explores state-of-the-art hydrophone and microphone
construction techniques. Mike is active in the on-line communities micbuilders
and naturerecordists and is an associate member of the Audio Engineering
Society.
JANA WINDEREN
Jana Winderen ha studiato Fine Art al Goldsmiths College a London (1990-93)
con un background in Matematica e Chimica alla University of Oslo. Fino
dal 1993 ha lavorato a Bergen e Oslo come artista e produttote/curatrice
di progetti indipendenti internazionali d’arte. "12 Nights",
"Street Level", "Motlyd", "freq_out 2",
"Bandrom3". Jana ha presentato i suoi lavori in Canada, Danimarca,
Inghilterra, Germania, Ungheria, Belgio, Francia, Olanda, Norvegia, Svezia,
Giappone, Cina e Tailandia.La ricerca sul suono è predominate nel
lavoro di Jana fino dal 1992. Le sue installazioni sonore sono caratterizzate
dall’interazione tra il pubblico e l’acustica specifica allo
spazio. Sin dal 2004 si sposta con un sensore interattivo con il quale
ha prodotto "The art of walking on water", in collaborazione
con Jørgen Troeen e Trond Lossius. In seguito produce "Hard
Rain" (2006), un installazione sonora interattiva presentata al "The
Idea of North" in Canada e al "Up.2.Date" in Olanda. Jana
è membro del gruppo che produce sound installation "freq_out"
curato da Carl Michael von Hausswolff, presente alla rasegna "Happy
New Ears" in Kortrijk, Belgio (2008).
DOMENICO SCIAJINO
Nato a Torino nel 1965. Nel 1990 si trasferisce in Olanda dove si iscrive
al corso di Contrabbasso presso il Conservatorio Reale de L'Aja diplomandosi
nel 1996. Nel 1991 si iscrive presso il medesimo conservatorio al corso
di composizione vocale, strumentale, acustica ed elettronica conseguendo
ildiploma sotto la guida di Gilius Van Berger. Durante il corso di musica
elettronica si specializza in 'Sintesi sonora' con Kees Van Tazelar, in
'Computer Music' con Clarence Barlowe, in 'Tecniche Midi' con Justin Bennet
e in 'MAX: electronic music programming language' con Joel Ryan. Dal 1992
è presente come esecutore o compositore nelle principali manifestazioni
europee nel campo della nuova musica e suoi lavori sono stati pubblicati
da etichette di musica elettronica e sperimentale (Leo Records - UK, Fringes,
Bowindo, Takla - ITA, Ersthwhile - USA)
DEEPROJECT
Alessandro Petrolati soundesigner e musicista e Carlo Fatigoni scultore
iniziano una collaborazione artistica nel 2008 con la comune passione
per la musica elettronica. Realizzano il lavoro “ Eine Neue Apokalypse”
presentato alla Galleria 91mq a Berlino nel febbraio 2009. A marzo del
2009 nell’ambito dell’evento “Out of Range”, all’Accademia
di Urbino, presentano una eleborazione del suono in tempo reale insieme
al dj Mattia Stefanini.Il progetto per l’Acquario di Genova è
una elaborazione di suoni registrati dai tecnici ricercatori dall’acquario
stesso.
Nel catalogo sono presenti testi critici di: Ennio Morricone, Roberto
Vittori, Enrico Saggese, Gianni Pavan,
Sandra Gonzalez. Faticart group.
Foto immagine Sguardi Sonori 2009 di Florindo Rilli.
***************************************************(((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((()))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
....I'll partecipate on the next July
at a Fund Raising Exhibition
and Auction
of Contemporary Art to rebuild l'Aquila's 18th Century
Church
Santa Maria Del Suffragio...
here all
the informations about:
''Following the devastating Aquila
earthquake,
respected artists Magdalena Rutkowska
and Blandine Martin
have been inspired to organise an exhibition
of paintings
donated by well established artists.
Exhibition will take place from 29th
June to 5th July at
the Italian Institute of Culture in
London.
There will be a gala auction on 2nd
July, 7pm, organised
by Bloomsbury
The proceeds will go straight into
the mammoth task of
restoring the destroyed 18th century
church Santa Maria
del Suffragio
Info and Bookings:
Alessandra Masolini (SharpCut Visual Arts Project)
renaissanceprize@googlemail.com
+44 (0)78 9090 5197''
Information
Date: Monday, June 29, 2009 - Sunday, July 05,
2009
Opening times: Mon-Fri 10am-20pm Sat - Sun 10am-4pm
Venue: Italian Cultural Institute
Organised by: Minerva Art Project
In collaboration with: ICI
Please call: +44 (0)78
9090 5197
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[['''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''============================
#########################################*************************************************)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
wow........how many
shows this year...
I'm really glad for
all this positive&lucky wind
that blows on my art...&on
me...
thanx 2009,I
love you !!!
....&yes
2 new shows where naturally
I'm present
with my crazy paintings...
I'll
show at ''MEZZANINE''
44 Jesse Street
mezzaninesf.com
Saturday June
13,2009
8:00pm-2:00am
*********************************°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
and again...&
again...
I'll partecipate
to:
''PHOBIA''
at''GALLERY'101'
LA 53-101,KAUNAS
LITHUANIA
06 05-20/2009
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::=======================================)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))((((((((((((((((
////////////////////////////////////////////////////""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""-----------------------------------------------
*********************************°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°---------------------------------------------------=====================================================================
[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
NEWS...NEWS....&NEWS...!!!!
...I'm partecipating on May
21st 2009 to this wonderful show in Tel-Aviv,
organized by INSPIRE Collective
and NOA AYA Events...
It will be the third annual
Inspiration Art Exhibition:
INSPIRATION 3!!!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°------------------------------------------------------------^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[
=======================================================//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
...And again&more...I'll
partecipate too on 1-8 May 2009
to the show in Mumbai(India)...
''Curing The Beast''(The 3rd
Community Art Showcase)...
...I'll see you there...ok?
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°===============================================================///////////////////////////////////////////////////*****************************************************************************
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^*****************************************************+++]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
====================((((((((((((((((((((((((((((((////////////////////////////////////////////////////////////////::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::-----------------------------------------------------------------------------------------------
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°==========================================/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::____________________________________________-_---____-----
Billboard for ROJO out III, an International Outdoor
Advertising Urban Art Exhibition in Barcelona
"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""==========================(((((((((((((((((((((()))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
---__---------------------------------------------------------]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]+++**************************************°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Brancaleone
club Rome
14 marzo 2009
First Video Screenings dalle ore 23
Dvd 1 playlists italia
- Alberto Magrin “ The Crowing
”
- Antonella Pintus aka Anna Bolena
“ The Trilogy of Pain ”
- Basmati (Saul Saguatti - Audrey CoÏaniz)
“ Ethos ”
- Caterina Davinio “ Ma-mma ”
- Claudio Parentela °° 45 OVERWHElming
RElics °°
- Dino Viani “ La Madonna del
monte”
- Edoardo Baraldi “ Tre ”
- Fabio Fiandrini “ Ethos Antropoi
Daimon”
- FlavioDBPIT “ Barbed wire ”
- Florido Rilli/Carlo Fatigoni “
P ”
- Gruppo Sinestetico “ Censored
”
- Lemeh42 “ Et Dukkejem (Doll's
house) “
- Marilena Vita “ Sick heart”
- Mauro Sambo “Automobile”
- Nicola Giunta “ Foggy mistake”
- Nicola Mette “ Sentimenti umani
Umani sentimenti ”
- Paolo Bonfiglio “ Mater ”
- Sara Luraschi “ Denzkeit ”
- Xxena “ Un anno da Platano”
Dvd 2 playlists
- michael chang "concerto azzurro"
Denmark
- glenn church "fragility"
UK
- anders weberg "dejected"
Sweden
- richard jochum “mama”
USA
- ebert brothers “bluescape”
germany
- debbie douez "sadness"
Spain
- wilfried agricola de cologne "silent
cry” Germany
- alison williams "red yellow
blue" RSA
- adamo macri “slide” Canada/
- niclas hallberg "fluid transfer"
Sweden
- masha yozefpolsky “deep freeze”
Israel
- richard jochum “home sweet
home” USA
- simone stoll “missing you”
Germany
- irina gabiani “samaia or triamzikamno”
Luxembourg
- roy laGrone "smile beacon"
usa, italy
Dvd 3 playlists
- Antonia Valero “retrato”
Spagna
- Bulent Bas “Emotions”
Usa
- Curt Cloninger “Breathing in
B Flat” Usa
- Elizabeth Miklavcic “A Time
for Mourning…The Story of Iris Merryweather” Usa
- Eva Olgiati “Busy bee”
Usa
- Heike Fiedler “li-/-ght”
Ch
- Gili Avissar “ Self portrait-Dead
artist” Israele
- Gwenn Joyaux “ojta” Argentina
- Haidji “Emotions“ Portogallo
- Larry Caveney “Arm Wresting
Intervention” Usa
- João Ricardo “Scarleet”
- Margarida Paiva “Fragments
from an Unknown Woman” Portogallo
- Meri Nikula “Meditation”Norvegia
- Miri Nishri "Troubled Water"
Israele
- Pekka Ruuska "EN Syö"
Finlandia
- Rafiqul Shuvo "Germ free corrupted
edit” Bangladesh
- Robertina Sebjanic “Bubble”
Slovenia
- Xenia Vargova “TUTU”
Portogallo
HUMAN EMOTION PROJECT 2009
ALISON WILLIAMS HEP CURATOR IN THE
WORLD
CARLO FATIGONI E SANDRO CECCHI (Associazione
FaticArt) LOCAL CURATORS
****************************//////////////////////////////////////////(((((((((((((((((((((((((______________________________________---------------------------------------------------------------------
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::-----------------------------------------------------------------------------______________________________________________________________
®ocho global group exhibition &
book
20.02.2009 - 02.07.2009
The first collaboration project between nine member galleries of the
®artspace global network and more
than 140 artists, in order to do nine group shows in nine
different cities around the world;
®Barcelona, ®Milano, POP Sao Paulo, ClubBlast Rosario, Concrete
Hermit London,
We Love Asbaek Copenhagen, Inoperable
Vienna, Carmichael Los Angeles & Subaquatica Madrid. ROJO® also
publishes a
limited edition ROJO® issue featuring
works by a selection of artists showing in the first global group artshow
ever.
Artwork by: Clayton Brothers, Tofer,
Boris Hoppek, Mark Jenkins, Ric Stultz, Leah Tinari, Robert Hardgrave,
Heiko Müller,
Bruno 9li, Sergei Sviatchenko, Nano4814,
Troy Lovegates, Masha Krasnova-Shavaeba, Apo Fousek, Neasden Control Centre,
Eltono,
Sergio Mora, Tristan Rault, Justin
Lee Williams, Andrew James Jones, Superblast, April Gertler, Michel Ducourneau,
Momo,
Anna Taratiel, Sosaku Miyazaki, Carla
Barth, Jon Burgerman, Supermundane, Alexander Egger, Imminent Disaster,
Juju's Delivery,
Talita Hoffmann, Deno JR, MWM, Wagner
Pinto, Jorge Ochagavia, Clean, Therese Vandling, Ian Stevenson, Pietari
Posti, Kryot,
Gareth Bayliss, Jody Barton, Jasper
Goodall, Anthony Burrill, Ezba, Andrew Rae, Bumblebee, Chet Purtilar,
Nychos, Christophe Remy,
Fupete, Hrvrk, Defi, Fellowsisters,
Filip Berendt, Antonio Bokel, Holly Wales, Javier Tles, Phil Ashcroft,
Claudio Parentela, Knochen, Natalie
Huth, Frank Kalero, Luca Palatresi, Remed, Cena7, Lolo, Maddalena Fragnito
de Giorgio, Busk,
3ttman, Maria Donata Napoli, Motomichi,
Elisa Sassi, FKDL, Jeronimo Ruedi, Fillippo Minelli, Miguel Avecilla Varela,
Mambo,
Jakob Tolstrup, Theis Wendt, Labrona,
Fefe Talavera, Luiza Baldan, Luciana Araújo, Steak Zombies, Desiderio,
Michele Salmi,
Zizioli+Lorenzini, Emanuele Colongo,
Fabrizio Pozzoli, Ana Beltra, Julia Krahn, Mario Leuci, Duty Gorn, Cubicles,
Luca Gabino,
Claudia Mozzillo, Cecilia Campironi,
Fabrizio Dusi, Emanuele Alfieri aka Impossible, Federico Massa, MOT8,
Tony de Marco,
Oddzoo, Mulheres Barbadas, Rita Wainer,
Visca, Ben Summers, Flavio Colker, Eduardo Recife, Die Made, Atzgerei,
Cristina Guitian, El Lasso, Zoe Byland,
Nacho Tatjer, Limow, Fabrizio Contarino, Perfektworld, Adrian Villar Rojas,
Kareem Rizk, Asbestos, Pedro Inoue,
Mario Wagner, Anton Unai, Luke Chueh, Morgan Blair, Pancho Tolchinsky,
Luigi Mora, James Roper, Nasa, Gaston
Liberto, Know Hope, Delphine Delas, Carlos Herrera, Martin Albornoz,
Sitnie Waerts, Albin Ray, Oriol Mora
Grega, Meomi, Benjamin Moore, Derrick Hogdson, Justine Ashbee, Tec,
Pandarosa, Christian Rex Van Minnen.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
ROJO®out started in 2006 as an
artistic initiative with the valuable and understanding partnership of
J&B. It aims to show the talent of international emergent artists
on the streets throughout the transformation
of the advertising billboards onto outdoor art canvases.
A yearly one month exhibition of specific
and unpublished artworks made specifically to be displayed in outdoor
backlight billboards, distributed
strategically through the city center,
the surroundings and the most important connection routes in Barcelona,
Spain.
®out 3ª Mostra Internacional
d'Art Urbà Publicitari
01.03.2009 - 31.03.2009
International Outdoor Urban Art Exhibition sponsored by J&B. 20 selected
artists create
specific artworks to be exposed in
44 giant billboards across streets of Barcelona's metropolitan area.
Artwork by: Eboy, Masha Krasnova-Shabaeva,
Robert Hardgrave, Ovni, Apo Fousek,
Benedita Feijo, Kill Pixie, Wagner
Pinto, Fupete, Hvass+Hannibal, Javier Tles, Momo, Pancho Tolchinsky,
Vasava, Stephen Smith / NCC, Protey
Temen,
Claudio Parentela, Yomar Augusto, Alexander
Egger, Bruno 9li.
In cooperation with:
+++++++++]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]+++++++-----------------_________________________-
========================(((((((((((((((((((((((((((((((((/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
''The Weak Cuckoo''(20 paginas, 14
x 11 cm, $600 pesos)...to buy it write to :info@grannegro.org
°°°°°°°°°°°°°°((((((((((((((((((((((((((((((((((^^^^^^^^^^^^^^^^^///////////////////////////////////////////////////
______--------^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°--------------------------------------=========================
....finally ''Storia d'Amore e di Formiche''of
Yitzak Orpaz with my cover....,published by''Stampa
Alternativa'' is out...!!!!
to order it and to see&to order
other wonderful books visit www.stampalternativa.it/
:::::::::::::::::::::::(((((((((((((((((((((())))))))))))))))))))))))))))))))))°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX++++++++++++++++++***************************
...NEW ART BLOG!!!!!!!!My vice will
finish never....
°°°°°°°°°°°°°°°°°°+++++++++++++++[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[['''''''''''''''''''''''''''''''
Wow...Good news....I'll partecipate
with other artists to ''Sguardi Sonori 2008''
an wonderful festival here in Italy
of contemporary art...It'll touch different italian cities...
########################================================================//////////////////////////////////////////////////////////////>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><<>>>>>>><<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<******************************************************************************
*****************************************************___________________--------------________>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ |
|
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
